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De l'Histoire à la Légende : L'Ascension du Popping avec les Electric Boogaloo.





1. Introduction : L'Émergence du Popping.



Le popping, cette forme d'expression artistique vibrante et énergique, s'est graduellement élevé de ses racines modestes pour devenir un phénomène culturel emblématique. Émergé dans les années 70, il représentait une rébellion contre les formes de danse traditionnelles, un moyen pour les jeunes de la côte ouest des États-Unis de s'exprimer à travers un langage corporel audacieux et innovant.

 Les Electric Boogaloo, groupe formé en 1977, sont devenus les porte-étendards de ce mouvement, apportant avec eux une vague de créativité et de renouveau. Leur contribution a été si significative que l'histoire du popping est souvent racontée à travers leurs expériences et leurs innovations.


2. Les Premiers Pas : Les Débuts du Popping.



Dans les années 70, les rues animées de la côte ouest américaine ont vu naître le popping, un style qui se distinguait radicalement des formes de danse de l'époque par ses mouvements saccadés et robotiques. Ces mouvements, qui stimulent les mécanismes d'une machine ou d'un robot, offraient un contraste saisissant avec les danses fluides et rythmées traditionnelles. 

C'était une expression de la culture de rue, un mélange d'ingéniosité et de spontanéité, reflétant l'énergie et l'esprit des jeunes de l'époque.




Le popping n'était pas seulement une danse ; c'était une forme de récit, une manière pour les danseurs de raconter leurs histoires, leurs luttes et leurs triomphes.


3. L'Influence des Electric Boogaloo.


L'ascension du popping ne peut être complètement comprise sans reconnaître l'impact des Electric Boogaloo. Fondé par des danseurs visionnaires en 1977, ce groupe a transformé le paysage du popping en y injectant une dose d'originalité et de finesse technique. Ils ont raffiné les mouvements existants et ont introduit de nouvelles techniques, comme le "Boogaloo" – caractérisé par des mouvements fluides et ondulants – et le "Popping" proprement dit, qui impliquait des contractions musculaires rapides pour créer un effet de sursaut ou de pop. 




Leur approche novatrice a non seulement enrichi le style de danse, mais a également établi un nouveau standard de performance. Les Electric Boogaloo sont rapidement devenus une sensation, attirant l'attention des médias et plaçant le popping sous les feux de la rampe culturelle. Leur influence a dépassé les cercles de danse de rue pour toucher les plateaux de télévision, les films et même les théâtres, faisant du popping un élément incontournable de la culture populaire.


4. La Révolution Culturelle : Le Popping Conquiert le Monde.



Dans les années 80, le popping a franchi un nouveau cap, se transformant en un véritable phénomène culturel à l'échelle mondiale. Cette décennie a vu l'explosion de la culture pop, et le popping s'est avéré être un élément clé de cette révolution. Avec l'avènement des chaînes de télévision musicales, des films de danse et des spectacles grand public, le style a rapidement gagné en popularité bien au-delà des frontières des États-Unis. 






Les Electric Boogaloo, grâce à leurs apparitions remarquées dans des émissions télévisées populaires et des films emblématiques, sont devenus des figures de proue de cette expansion. Ils ont non seulement montré l'étendue et la versatilité du popping, mais ont aussi inspiré un grand nombre de personnes à travers le monde à embrasser ce style de danse unique.



5. L'Évolution Technique : Au-delà des Mouvements Saccadés.



Avec le temps, le popping a subi une évolution remarquable, s'éloignant de ses racines de mouvements saccadés pour embrasser une diversité de techniques et de styles. Les danseurs ont expérimenté et fusionné le popping avec d'autres styles de danse comme le locking et le breaking, enrichissant ainsi le vocabulaire du popping.



 L'intégration d'éléments de mime a ajouté une dimension narrative à la danse, permettant aux danseurs de raconter des histoires et de transmettre des émotions de manière plus expressive. Cette évolution a non seulement maintenu le popping frais et innovant, mais a aussi permis à des générations successives de danseurs de continuer à développer et à personnaliser ce style.



6. Les Electric Boogaloo Aujourd'hui : Un Héritage Vivant.



Des décennies après leur avènement, les Electric Boogaloo continuent d'exercer une influence profonde dans le monde de la danse. Leurs contributions au popping sont non seulement commémorées mais continuent d'être une source d'inspiration dans les compétitions et les ateliers de danse partout dans le monde. 




Leur capacité à innover et à évoluer avec le temps a permis à leur héritage de rester vivant et pertinent. Leur impact se voit dans les performances de nouvelles générations de danseurs qui, tout en respectant les racines du popping, continuent de repousser les limites de la créativité.



7. Membres Éminents des Electric Boogaloo :



  • Boogaloo Sam : Le fondateur du groupe, connu pour avoir développé les bases du style Electric Boogaloo. Il est considéré comme le cœur et l'âme du groupe, apportant une innovation constante à la danse popping.

  • Popin' Pete :


  • Frère de Boogaloo Sam, réputé pour sa technique raffinée et sa fluidité dans le popping. Son influence a été cruciale dans la popularisation du style.











  • Skeeter Rabbit : Célèbre pour son énergie contagieuse et ses mouvements uniques, contribuant significativement à la dynamique du groupe.

  • Mr. Wiggles :


  • Reconnu pour sa polyvalence et sa capacité à intégrer divers éléments dans le popping, élargissant ainsi les horizons du style.

  • Pop n Taco :

Apportant une touche distinctive avec ses mouvements expressifs, il a joué un rôle clé dans la définition du style du groupe.












  • Suga Pop :


  • célèbre pour sa contribution remarquable à l'art du popping, apportant une touche distinctive et une profondeur à ce style de danse, de plus les compétences de Suga Pop en locking ont joué un rôle clé dans l'évolution des Electric Boogaloo, contribuant à leur réputation de groupe innovant et polyvalent dans l'univers de la danse urbaine.







  • Jazzy J :

est reconnu pour avoir révolutionné le popping en introduisant des mouvements au sol, connus sous le nom de "ground moves".










  • Puppet Boozer : Sa technique imitant un marionnettiste a ajouté une dimension théâtrale et narrative unique au groupe.

  • Creepin' Sid : Sa contribution mémorable intégrait des éléments de mime, ajoutant une profondeur narrative à ses performances.

  • Dane Robot : Spécialisé dans les mouvements robotiques, il a apporté une précision et une originalité mécaniques à la danse.

  • Scarecrow Scully : Reconnaissable par son style imitant un épouvantail, il a ajouté une touche d'originalité et de fantaisie au groupe.

Chacun de ces danseurs a apporté une contribution unique au groupe Electric Boogaloo, enrichissant le monde du popping avec leurs styles individuels et créatifs, et laissant une marque indélébile dans l'histoire de la danse.



8. Les Fondamentaux du Popping : Techniques et Mouvements Clés.



Le Popping est un style de danse fascinant avec des techniques spécifiques. Voici un aperçu de quelques mouvements de base et leur terminologie:


  • Fresno: Cette technique fait partie du Popping et du Boogaloo. Elle implique de déplacer le poids du corps d'un côté à l'autre en frappant avec chaque jambe et bras.


  • Twist-o-flex:


  • Ce mouvement consiste à placer vos mains de chaque côté de vos hanches, puis à pivoter vos bras de sorte que votre menton touche une épaule. Ensuite, tournez votre torse supérieur pour rencontrer le plan de placement de vos mains.


  • Neck-o-flex: Ici, vous touchez votre menton à une épaule en l'étendant, puis pivotez votre bas du corps autour de vos bras tandis que votre tête reste face à cette direction. Ensuite, tournez votre haut du corps et votre tête vers le bras opposé.


  • Walk Out :Le Walk Out se fait en croisant une jambe devant l’autre et en travers de vous. c’est un mouvement conçu pour permettre au danseur de se déplacer dynamiquement d'un point à un autre.


  • Boogaloo : c’est un style plus circulaire, Le Boogaloo se caractérise par des mouvements fluides  du corps. Ce style intègre harmonieusement des rotations dynamiques, On utilise les rotations de la tête, des épaules, de la poitrine, des hanches et enfin des genoux. Chaque partie du corps joue un rôle clé dans la création d'une séquence d'ondulations qui semblent couler naturellement les unes dans les autres.


  • Scarecrow style :

Le style de danse Scarecrow a été créé par Boogaloo Sam. Sam a puisé son inspiration pour ce style dans le personnage de l'épouvantail (Scarecrow en anglais) du film "Le Magicien d'Oz". Dans ce style, les mouvements et l'attitude du danseur évoquent l'image d'un épouvantail, caractérisé par des gestes désarticulés, rappelant la façon dont un épouvantail serait animé s'il prenait vie.



  • Toy Man style :  dans la danse popping fait partie des nombreux styles inventés par les membres originaux du groupe Electric Boogaloos, fondé par Boogaloo Sam. Ce style particulier s'inspire des figurines d'action et des jouets, comme les poupées G.I. Joe, imitant leurs mouvements mécaniques et articulés. Les danseurs adoptent des poses et des mouvements qui rappellent ceux d'une figurine de jeu, créant ainsi une illusion de rigidité et de saccade caractéristique des jouets.



Ces mouvements sont fondamentaux dans le Popping et nécessitent de la pratique et de la précision pour être exécutés correctement. Chacun ajoute une dimension unique au style de danse et offre une variété de façons de s'exprimer à travers le mouvement



9. De Soul Train à Thriller : L'Impact des Electric Boogaloos sur Michael Jackson.


Le groupe de danse Electric Boogaloos, fondé par Boogaloo Sam en 1977, a joué un rôle majeur dans le développement et la popularisation du style de danse popping. Les membres de ce groupe, dont Popin' Pete, ont été des pionniers dans l'introduction de divers mouvements et techniques de popping, marquant profondément la culture de la danse de rue.




L'influence des Electric Boogaloos a atteint des sommets lorsque Michael Jackson a pris contact avec eux après avoir vu leur performance dans l'émission "Soul Train". Inspiré par leur style, Michael Jackson a travaillé avec des membres des Electric Boogaloos pour chorégraphier ses célèbres vidéos de "Thriller" et "Beat It". Cette collaboration a non seulement mis en lumière le talent des Electric Boogaloos mais a également contribué à la popularisation mondiale du popping.






Michael Jackson, reconnu pour ses contributions révolutionnaires à la musique et à la danse, a intégré les techniques de popping et d'autres styles de danse de rue dans ses chorégraphies, les rendant emblématiques dans le monde entier. Des membres des Electric Boogaloos comme Bruno Falcon, alias "Pop n Taco", ont travaillé en étroite collaboration avec Jackson, contribuant à des chorégraphies pour des vidéos musicales et des spectacles en direct. Cette synergie entre les Electric Boogaloos et Michael Jackson a eu un impact durable sur le monde de la danse et de la musique pop, illustrant le pouvoir de la collaboration artistique et l'influence de la culture de la danse de rue.



Les contributions et l'influence des Electric Boogaloos dans le monde de la danse popping restent un témoignage de leur créativité, de leur passion et de leur impact sur la culture populaire.


10. Funk et G-Funk dans le Popping : L'Importance des Rythmes Marqués.



La musique qui accompagne le style de danse popping est unique et présente des caractéristiques distinctives. Bien qu'elle partage des racines communes avec le Locking, notamment l'utilisation du Funk ou du G-funk, la musique de popping se distingue par ses rythmes plus prononcés. En particulier, les éléments rythmiques tels que la caisse claire et la basse sont beaucoup plus accentués dans le popping. Cette emphase sur les rythmes plus forts et marqués est essentielle, car elle aide les danseurs à synchroniser leurs mouvements de "pop" avec la musique.



Dans le popping, la musique joue un rôle crucial en dictant le tempo et en fournissant le cadre rythmique pour les mouvements explosifs et saccadés caractéristiques du style. Les danseurs utilisent les accents musicaux, en particulier les sons de basse et de caisse claire, pour guider leurs contractions musculaires et créer l'effet de popping. Cela crée une harmonie entre le danseur et la musique, où chaque "pop" est en parfaite synchronisation avec le rythme.



Cette relation étroite entre la musique et le mouvement dans le popping rend l'expérience de la danse à la fois intense et captivante. Le choix de la musique et son rythme distinct jouent un rôle crucial dans la façon dont les danseurs expriment leur style et leur technique individuels. Cela rend le popping non seulement un spectacle visuel, mais aussi une expérience auditive immersive, où la musique et la danse s'unissent pour créer une performance dynamique et énergique.



11. Plongée dans le Monde du Popping : Des Écrans aux Scènes de Danse.



Vous pouvez facilement trouver des représentations de la danse popping sur des plateformes vidéo en ligne telles que YouTube, Dailymotion, ou Wat. Ces sites regorgent de vidéos montrant des danseurs talentueux du monde entier, offrant une grande variété de styles et de performances dans le popping.



Cependant, pour une expérience plus immersive et directe, il est recommandé d'assister à des événements de danse en direct, tels que les Battles de Pop ou des festivals de danse comme le « Juste Debout ». Ces événements sont des occasions exceptionnelles de voir des danseurs de popping s'affronter en direct, de ressentir l'énergie et la passion qui se dégagent de leurs performances, et de s'immerger complètement dans la culture du popping. Les battles de pop sont particulièrement excitantes, car elles mettent en scène des danseurs qui s'affrontent en tête-à-tête, démontrant leur habileté, leur créativité et leur style personnel.



En assistant à ces événements, vous aurez également l'opportunité de rencontrer d'autres passionnés de danse et d'en apprendre davantage sur la communauté du popping. Cela vous donnera une perspective plus approfondie sur cette forme d'art dynamique et sur la façon dont elle est pratiquée et évolue dans différentes cultures à travers le monde.



12. Conclusion : Le Popping, Une Danse Intemporelle.



L'histoire du popping, de ses humbles débuts dans les rues jusqu'à devenir une icône culturelle, est une preuve éloquente de la créativité et de la résilience humaines. Les Electric Boogaloo, par leur innovation et leur passion, ont joué un rôle déterminant dans l'évolution de ce style. 

Aujourd'hui, le popping n'est pas seulement une relique du passé, mais une forme d'expression artistique vivante et dynamique, qui continue d'inspirer et de fasciner les danseurs et les amateurs de danse du monde entier. Son caractère intemporel réside dans sa capacité à s'adapter, à évoluer et à rester pertinent à travers les générations, un véritable témoignage de l'esprit indomptable de la danse.



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